BAUHAUS|8 MIN LÄSNING
Bauhausposters och hur du inreder med dem
Lär dig hur geometri, typografi och färg formade skolans trycksaker och använd sedan principerna för att välja rum, möbler, placeringar och ramar.
SKRIBENT MORYARTY
Bauhaus var verksamt i Tyskland från 1919 till 1933, först i Weimar, sedan i Dessau och slutligen i Berlin. Verkstäderna förändrade arkitektur, möbelformgivning, typografi, fotografi och tryckt reklam, trots att skolan bara existerade i fjorton år. De trycksaker som lämnades efter är anledningen till att Bauhausposters fortfarande syns i bostäder och museibutiker ett sekel senare.
Det grafiska uttrycket känns igen på geometrisk uppbyggnad, asymmetriska layouter, linjär typografi och återhållsam färganvändning. Samma egenskaper fungerar väl i moderna interiörer, förutsatt att rummet, möblerna, avstånden och ramen stödjer kompositionen i stället för att konkurrera med den.
Bauhaus grafiska språk
Walter Gropius grundade skolan i Weimar genom att slå samman den storhertigliga sachsiska konsthantverksskolan med stadens konstakademi. Hans manifest från april 1919 innehöll ett träsnitt av Lyonel Feininger som föreställde en katedral krönt av tre stjärnor. Det medeltida motivet speglade Gropius ursprungliga mål att återförena arkitektur, skulptur och måleri genom praktiskt verkstadsarbete.
De tidigaste trycksakerna hade ännu inte den strama geometri som numera förknippas med skolan. Feiningers kantiga träsnitt och den expressionistiska textningen från omkring 1919 hade ojämna kanter, täta ytor och synliga spår av handtryck. Johannes Ittens grundkurs uppmuntrade dessutom subjektiva studier av textur, rytm och färg snarare än en enda gemensam stil.
År 1923 hade Gropius lämnat expressionismen bakom sig. Skolans utställning samma år antog mottot 'Konst och teknik, en ny enhet', vilket signalerade ett närmare förhållande till industriell produktion. Joost Schmidts utställningsdesign sammanförde en profil, cirklar, linjer och text i en asymmetrisk komposition som snabbt kunde uppfattas på avstånd.
László Moholy-Nagy började undervisa vid skolan 1923 och efterträdde Itten som ledare för förkursen. Han förde in fotografi, fotomontage och maskinell produktion i undervisningen. När text och fotografier förekom tillsammans behandlade formgivarna båda som element i samma rutnät, i stället för att placera en bild ovanför en separat bildtext.
Moholy-Nagy kallade denna förening för 'typofoto'. Hans bok Måleri fotografi film från 1925, utgiven som den åttonde Bauhausboken, visade flygfotografier, filmstillbilder, fotogram och annonser. Skalväxlingar, diagonala läsriktningar och beskurna fotografier blev praktiska verktyg för att leda blicken över sidan.
Herbert Bayer tog över ledningen för tryck- och reklamverkstaden i Dessau. År 1925 presenterade han ett experimentellt alfabet som kallades Universal. Det saknade versaler och reducerade bokstäverna till cirklar, bågar och raka streck. Alfabetet gavs inte ut som ett standardiserat typsnitt i metall under hans år vid Bauhaus, men det visade skolans förkärlek för ekonomiska former och enhetlig konstruktion.
Gemener är därför en användbar ledtråd, men de bevisar inte att en formgivning kommer från skolan. Jan Tschichold besökte utställningen 1923 och förespråkade senare asymmetri, linjär typografi och fotografiska layouter i sitt specialnummer Elementär typografi från 1925. Formgivare runt om i Europa anammade liknande metoder utan att ha studerat eller undervisat vid skolan.
Geometrin fyllde flera funktioner samtidigt. Cirklar och linjer skapade hierarki, medan diagonaler gav riktning utan dekorativa illustrationer. Stora tomma pappersytor delade upp informationen i grupper och minskade antalet visuella val som läsaren behövde göra.
De bästa exemplen är inte bara arrangemang av slumpmässiga former. En cirkel kan innehålla ett datum, en linje kan binda samman två textrader och en rektangel kan balansera ett fotografi på motsatt sida. Om ett element tas bort förändras läsordningen, vilket är anledningen till att en lyckad geometrisk poster känns kontrollerad snarare än dekorativ.
Färganvändningen var lika genomtänkt. Rött, gult och blått förekommer ofta eftersom de kan blandas till ett brett spektrum och ändå förbli tydliga intill svart och vitt. Skolan införde dock aldrig någon permanent palett, och många tillkännagivanden trycktes med en eller två färger eftersom varje ytterligare färg krävde en ny tryckomgång och noggrann passning.
Johannes Itten undervisade om sju typer av färgkontrast, däribland ljust mot mörkt, varmt mot kallt och komplementfärger. Paul Klee och Wassily Kandinsky utvecklade egna system i stället för att följa Ittens metod exakt. Bevarade elevarbeten visar lika ofta oenighet som enhetlighet, så den välkända röda kvadraten, gula triangeln och blå cirkeln bör inte betraktas som en officiell kod.
Papprets och tryckteknikens begränsningar påverkade också resultatet. Boktryck gav skarpa bokstäver och linjer från upphöjda metallytor, medan litografi möjliggjorde friare former och handritad text. Ojämn färgfördelning, små passningsfel och åldrat papper är normalt på äldre originalark, medan en modern fine art-reproduktion ger renare kanter och stabilare färg till ett betydligt lägre pris än ett original.
Flytten till Dessau 1925 gav skolans tryckta identitet ett mer enhetligt uttryck. Gropius ritade den nya byggnaden med glasfasader, synliga konstruktionselement och separata flyglar för olika funktioner. Bayer tillämpade en liknande logik i publikationerna genom linjerad text, tydliga indelningar och standardiserade sidformat.
Politiska påtryckningar satte punkt för denna period. Dessaus stadsfullmäktige stängde skolan 1932 efter att nazistpartiet fått makten lokalt. Ludwig Mies van der Rohe öppnade den på nytt i privat regi i en tidigare telefonfabrik i Berlin, men Gestapo förseglade lokalerna i april 1933 och lärarkåren röstade för att upplösa skolan i juli.
Formgivarna tog sedan metoderna vidare till andra platser. Moholy-Nagy grundade New Bauhaus i Chicago 1937. Bayer flyttade till USA 1938 och arbetade med utställningar, publikationer och företagsidentiteter, medan Josef och Anni Albers började vid Black Mountain College i North Carolina 1933. Dessa förflyttningar förklarar varför stilen senare dyker upp i museikataloger, trafikgrafik och grafiska manualer för företag.
Var geometriska tryck fungerar bäst
Ett kontor kan bära starka diagonaler och kompakt typografi eftersom skrivbord, hyllor och skärmar redan skapar en rektangulär struktur. Häng ett stort verk bakom skrivbordet eller placera två besläktade motiv bredvid en bokhylla. Liten text bör gå att läsa från stolen, så detaljrika utställningstryck fungerar bättre i A3 eller A2 än i vykortsformat.
Vardagsrum behöver vanligtvis en lugnare balans. Ett motiv som domineras av svart, gräddvitt och en enda röd accent kan hänga ovanför en soffa utan att styra alla andra föremål i rummet. Låt konstverket eller gruppen motsvara minst två tredjedelar av soffans bredd, eftersom ett smalt tryck ovanför en lång soffa lätt ser frikopplat ut.
Hallar passar för direkta kompositioner eftersom de ses under en kort stund. En enda stor cirkel eller diagonal går att uppfatta medan någon rör sig genom utrymmet. Smala hallar lämpar sig sämre för mörka glasytor eller blanka ytor, som fångar reflexer från taklampor på nära betraktelseavstånd.
Kreativa ateljéer klarar tätare typografi och starkare primärfärger. Anslagstavlor, prover och verktyg skapar redan visuell aktivitet, så en stor komposition fungerar vanligtvis bättre än flera små motiv som konkurrerar med varandra. Kök och badrum kräver större försiktighet eftersom ånga, fett och temperaturväxlingar kan tränga in i ramar som inte är ordentligt förseglade.
Att kombinera färger och möbler
Vita, varmgrå och ljust stenfärgade väggar ger rött, blått och gult tillräcklig kontrast utan att förändra färgtonerna. Gräddvita väggar mjukar upp svart tryck och passar reproduktioner som bygger på åldrat papper. Kritvitt papper mot en beige vägg kan se kallt ut, så jämför papperets ton med väggfärgen innan du väljer ram.
Ek, ask och bok passar naturligt med modernistiska möbler eftersom verkstäderna använde rena träslag tillsammans med stålrör och vävda material. Valnöt ger värme åt en poster i svart, rött och primärfärger, men kraftigt ådrat trä kan konkurrera med en komplex layout. Skapa några centimeters avstånd mellan mönstrat trä och trycket med hjälp av en passepartout eller en slät ramkant.
Krom, borstad aluminium och svart stål passar i rum med stålrörsstolar eller metallhyllor. Textilier bör upprepa högst en av tryckets dominerande färger. En blå stol bredvid ett konstverk i rött, gult och blått skapar tre separata blickfång, medan en antracitgrå soffa med en enda gul kudde bevarar en tydlig hierarki.
Vi har sett att köpare ofta väljer det mest färgstarka motivet först och sedan har svårt att placera det bland färgstarka möbler. Det brukar ge bättre resultat att utgå från rummets befintliga träslag och största textil. Ett återhållsamt svartvitt verk är ofta det klokare valet i ett rum som redan innehåller mönstrade mattor, böcker och keramik.
Så bygger du en välordnad gallerivägg
Börja med en visuell tyngdpunkt i stället för att ge varje verk samma storlek. Ett A2-tryck kan placeras i mitten eller på ena sidan, kompletterat av två eller tre verk i A4. Rader med lika stora verk påminner mer om en utställning, medan blandade format ger ett mer hemtamt uttryck.
Håll avstånden jämna även när ramarnas storlek varierar. Fem till sju centimeter fungerar bra för ramar i A4 och A3, medan större grupper i A2 kan ha åtta till tio centimeter mellan ramarna. Mät mellan ramkanterna i stället för mellan de tryckta bilderna, eftersom passepartouter skapar olika inre marginaler.
En gemensam lodrät kant kan hålla samman en asymmetrisk grupp. Rikta in vänsterkanten på ett högt verk med två mindre ramar som placeras ovanpå varandra bredvid, och håll sedan gruppens yttermått inom en enkel rektangel. Lägg först ut arrangemanget på golvet och anteckna positionerna innan du borrar.
Väggkonst med Bauhausmotiv kan kombineras med fotografi när båda har liknande tonvärden. Svartvita arkitekturfotografier kan stödja geometriska färger utan att föra in ytterligare en palett. Botaniska tryck, utsmyckad Art Nouveau-reklam och expressiva målningar behöver vanligtvis en separat vägg eftersom deras kurvor och dekorativa ramar försvagar rutnätet.
Återkommande motiv behöver variation i skala eller färg. Tre nästan identiska verk i rött och svart kan likna butiksskyltar snarare än en sammanhållen grupp. Kombinera ett typografiskt blad med en abstrakt komposition och en arkitekturbild för att skapa variation utan att lämna det modernistiska uttrycket.
Ramar som bevarar strukturen
Tunna ramar i svart eller silverfärgad aluminium motsvarar linjetjockleken i många motiv. Svart skapar en tydlig gräns runt ljust papper, medan silver passar med kromade möbler och betongytor. Breda ramprofiler tillför en visuell tyngd som kan överväldiga en minimalistisk poster, särskilt i A4-format.
Ramar i ljus furu eller ek mjukar upp strikt geometri i sovrum och vardagsrum. Ådringen bör vara lugn och rak. Mörkt trä passar med gräddvitt papper och dämpade röda toner, men kan få en komposition med mycket svart att kännas instängd.
En vit passepartout skapar avstånd till en färgad vägg och ger små tryck större närvaro. Välj en kant på ungefär fem till åtta centimeter för verk i A4 och A3. Mycket breda passepartouter kan försvaga den avsedda kraften i geometri som löper ända ut till kanten, så motiv med tydliga ytterkanter fungerar ofta bättre utan.
Magnetiska posterhängare är lätta att byta och låter papperet vara synligt, men de skyddar inte mot damm, solljus eller fukt. Glasade ramar ger bättre skydd på lång sikt. Akryl är lättare än glas för stora format, men båda ytorna kan spegla fönster om inte ett antireflexbehandlat alternativ används.
Att leva med modernistisk tryckdesign
Vår Bauhaussamling innehåller återhållsamma typografiska blad som Bauhaus 21, liksom mer kraftfulla kompositioner i rött, gult och blått, exempelvis Bauhausposter 19. Prova ett tryck genom att tejpa upp en pappersmall på väggen i två dagar. Dagsljus och kvällsbelysning kan förändra hur starka rött och svart uppfattas.
Välj ram först när du har bestämt var verket ska hänga. Aluminium passar på kontor och i rum med metallmöbler, medan ljust trä ger ett mjukare uttryck intill linne, ull och naturliga träslag. MORYARTY erbjuder kostnadsfri inramning i format från 13 × 18 cm till A2, men ett oramat tryck kan vara ett bättre alternativ om du redan har matchande ramar eller behöver särskilt antireflexglas.
Visste du att?
- Bauhaus tillbringade fler år i Weimar än i den berömda byggnaden i Dessau.
- Herbert Bayers förslag till alfabetet Universal använde gemener, men gavs aldrig ut som ett komplett kommersiellt metalltypsnitt under hans tid vid Bauhaus.
- Jan Tschichold spred skolans typografi över Europa trots att han aldrig var elev eller lärare där.
- Utställningen i Weimar 1923 omfattade ett experimenthus i full skala, Haus am Horn, ritat av Georg Muche.
- Anni Albers blev den första textilformgivaren som fick en separatutställning på Museum of Modern Art i New York 1949.
- Byggnaden i Dessau användes för flera ändamål efter 1933, bland annat av en nazistisk utbildningsinstitution.
Snabba svar på vanliga frågor
Kan jag köpa ett originaltryck från en Bauhausutställning? Ja, men autentiserade exemplar är sällsynta och skicket varierar kraftigt. Kontrollera proveniens, uppgifter om tryckeriet, papper, mått och eventuella hänvisningar till museikataloger innan du betalar priset för ett originaltryck.
Var kan jag se verk från Bauhaus på plats? Bauhaus Museum Weimar och Bauhaus Museum Dessau öppnade båda 2019, och Bauhaus-Archiv i Berlin har en omfattande samling. Kontrollera öppettiderna före resan, eftersom arkivet i Berlin har bedrivit verksamhet i tillfälliga lokaler under byggnadsarbetet.
Vad är skillnaden mellan Bauhaus och Art Deco? Art Deco använder ofta symmetri, dyrbara material och dekorativ geometri, medan Bauhaus i regel föredrog asymmetri, industriell produktion och funktionell hierarki. Båda utvecklades under 1920-talet, så auktionsbeskrivningar använder ibland beteckningarna alltför fritt.
Hur känner jag igen en senare reproduktion? Leta efter modernt papper, bläckstrålepunkter som syns under förstoring, utgivarmärkningar och vanliga nutida format. Reproduktioner är ett rimligt val för vardaglig exponering eftersom solljus, hantering och fukt då inte riskerar att skada ett sällsynt historiskt blad.
Måste geometrisk konst alltid använda primärfärger? Nej. Många tillkännagivanden från perioden trycktes i svart med ytterligare en färg, och monokroma motiv kan ligga närmare dåtidens trycktekniska begränsningar än moderna flerfärgsversioner.
Om författaren
MORYARTY har kurerat reproduktioner av vintageposters sedan 2015, med ett team i Barcelona och Lissabon samt återförsäljare runt om i Europa. Mer än ett decennium av arbete med historiska referenser, papperstoner och kombinationer av ramar har visat oss vilka modernistiska motiv som förblir tydliga på verkliga väggar, inte bara i kataloger.