HENRI MATISSE|10 MIN LÄSNING

En guide till verk av Henri Matisse

Du har förmodligen sett de här bilderna förut, och var och en förändrades medan den blev till. En ny modell kom till ateljén i Nice 1935, och målningen där hon sover fotograferades i varje skede. Därför går det fortfarande att följa besluten bakom den.

SKRIBENT Moryarty

DELA
”Livsglädjen” av Matisse
Henri Matisse, upphovsrättsfritt verk, via Wikimedia Commons

Henri Matisse brukar presenteras genom sina olika perioder: åren som fauvist, de dekorativa interiörerna och pappersklippen från det sista årtiondet. Men själva arbetet följde aldrig sådana periodgränser. En pose, en ärm och ett ark blått papper återkommer i hans måleri, grafiska blad och pappersklipp. De sex verk som tas upp här visar hur motiven återvänder i olika former mellan 1935 och 1952. Varje berättelse tar upp vem som satt modell, hur verket omarbetades eller trycktes och vilket museum eller vilken samling som har det i dag.

Berättelsen börjar med en ny modell i ateljén i Nice 1935 och slutar med de fyra verken i serien ”Blå nakenstudier” som Matisse klippte 1952. Fotografierna gör det möjligt att följa förloppet: från 1935 lät Matisse fotografera sina dukar i varje arbetsstadium för att kunna granska det pågående arbetet. Fotografierna finns kvar för ”Le Rêve” och för ”La Blouse roumaine”, en målning som tillkom fem år efter ”Le Rêve”. Verken reproducerades senare som grafiska blad. Edmond Vairel tryckte planscherna till ”Jazz” med samma gouachefärger från Linel som hade använts till förlagorna, och Mourlot tryckte affischen för Nice i Paris. I dag finns verken på museer: Centre Pompidou har de två målningarna, förlagan till ”Le cirque” och två verk ur ”Blå nakenstudier”, medan Museum of Modern Art i New York har litografin för Nice.

”Le Rêve” och den nya modellen som fick Matisse att arbeta annorlunda

Matisse började måla ”Le rêve” (1935) i Nice den 1 april 1935 och avslutade målningen den 14 maj. De sex veckorna var början på ett längre samarbete: 1935 var året då Lydia Delektorskaja började sitta modell för honom varje dag. Kvinnan som sover på målningen är hon, i en ställning hon skulle återkomma till gång på gång. Vid slutet av samarbetet med Matisse hade hon suttit modell för över hundra teckningar och skisser och omkring nittio målningar. Den avspända figuren här hör till de tidiga verken i deras långa samarbete.

”Le rêve”

I Centre Pompidous verkbeskrivning står det att mötet med just den här modellen gav Matisse ett nytt sätt att se, och att hennes avslappnade ställning redan finns i den allra första teckningen han gjorde av henne. Det lugn som museet ser i ansiktet präglar hela duken.

Sex fotografier av olika stadier i målningen finns bevarade, och de dokumenterar den omfattande omarbetningen. Steg för steg blev figuren större, tills den sträckte sig utanför kanten av duken.

Parallellt målade han ”Le Nu rose”, den duk som Centre Pompidou kallar årets viktigaste och som nu finns på Baltimore Museum of Art. Museet ser ”Le rêve” som ett steg på vägen till den större målningen. Båda har samma rutiga divantyg och kombination av blått och rosa. Museet beskriver hur den rosa kroppen i den slutliga versionen framträder som en form mot den blå bakgrunden, medan de blå partierna i bakgrunden bildar egna, självständiga former.

Målningens senare öden går att spåra i dokumenten. År 1947 reste den från Pierre Matisse Gallery i New York till en utställning i Påvepalatset i Avignon. På Matisse-retrospektiven på Hayward Gallery i London 1968 visades den under titeln ”Drömmen”. Då fanns den i samlingen hos Pierre Matisse och hans fru.

År 1979 köpte Musée national d'art moderne i Paris målningen, och sedan dess ingår den i samlingen på Centre Pompidou. År 1940 målade Matisse en annan duk med samma titel, ”Le Rêve”, så det är årtalet 1935 som skiljer just den här från den andra.

Historien om hur en broderad rumänsk blus blev ”La Blouse roumaine”

Enligt Centre Pompidou samlade Matisse på handgjorda textilier och berördes av den grafiska skönheten i deras mönster. Intresset syns i tuschteckningar som publicerades i Cahiers d'art 1936, där modellen redan bär en blus med vida, broderade ärmar. Enligt en museitext som Sarah Aaronson citerar kom blusarna i de här verken från hans vän Pallady. Rumänska allmogeblusar var på modet i Paris på 1920-talet, delvis därför att Marie av Edinburgh, drottning av Rumänien, bar dem.

”Den rumänska blusen”

Han målade ”Den rumänska blusen” (1940) på Hôtel Régina i Nice mellan december 1939 och april 1940. Den ursprungliga modellen var Lydia Delektorskaja, men andra kvinnor har genom åren föreslagits som inspirationskällor, bland dem Elvire Popesco, Elena Văcărescu, Anna de Noailles och Marthe Bibesco. I början hade målningen en blommig bakgrund och en modell med bruna lockar och hoprullade hårslingor i en tidstypisk frisyr. Hon bar vad Matisse kallade ”en vacker gammal rumänsk blus, broderad med gammelröda korsstygn”.

Redan 1935 lät Matisse fotografera sina målningar i varje arbetsstadium. För den här duken blev dokumentationen som mest fullständig: varje stadium fångades på film allt eftersom han arbetade. Allteftersom målningen växte fram försvann dekoren, mönstren förenklades och färgerna samlades i plana fält, tills ansiktsdragen hade ersatts av en enkel oval. Blusen däremot fanns kvar. Centre Pompidou kallar den broderade dekoren målarens egentliga motiv. Det finns en paradox i bilden: från början var kvinnan motivet, men i slutet var det blusen.

När målningen ställdes ut hängde fotografierna bredvid. I december 1945 öppnade det nya Galerie Maeght sin första utställning i Paris med sex målningar av Matisse. Den här duken hängde där med de daterade fotografierna av sina tretton stadier, inramade som om de vore självständiga målningar.

François Campaux gjorde sedan en film där fotografierna visas ett efter ett, så att målningen går att följa steg för steg medan den växer fram.

I Matisses lägenhet på boulevard Montparnasse hängde ”La Blouse roumaine” och målningen från 1940, som också har titeln ”Le Rêve”, symmetriskt på var sin sida om ett äldre verk. Målningen kom till de nationella samlingarna i två steg: först som en tillfällig deposition, i stället för en målning som hade lånats ut, och sedan som en gåva genom en förklaring från konstnären den 21 oktober 1949. Staten registrerade överlåtelsen 1953, och sedan dess tillhör ”La Blouse roumaine” Centre Pompidou, Musée national d'art moderne.

Målningen har också fått ett nytt liv inom modet. Yves Saint Laurent gav en kollektion från 1981 namnet ”La Blouse roumaine”, och både Jean Paul Gaultier och Tom Ford har byggt kollektioner kring bilden. Medan Centre Pompidou håller stängt för renovering reser duken till Eremitaget Amsterdam för utställningen ”Chez Matisse”. Det är först andra gången Pompidou lånar ut den.

”Cirkusen” och planerna Tériade hade för ”Jazz”

Tériade, den grekiskfödda förläggaren som egentligen hette Efstratios Eleftheriades, hade redan sommaren 1941 föreslagit Matisse en bok i färg. Han beskrev idén som ett modernt manuskript med målningar. Boken som blev ”Jazz” hade först en annan titel, och bilden som i dag kallas ”Cirkusen” (1947) är en av dess planscher.

”Cirkusen”

Vid det laget hade Matisses tillvaro förändrats kraftigt. Efter en cancerdiagnos 1941 och den operation som följde var han hänvisad till stol och säng. Han var 74 år när arbetet med boken tog fart. Han kunde inte längre måla eller skulptera som förut, så han delade upp arbetet mellan sig själv och sina assistenter: de målade pappersark med gouache, och Matisse klippte i dem. Saxen ersatte penseln, och papperet kunde bearbetas medan han satt i en stol.

Förlagan till cirkusplanschen är daterad juli 1946 och har samma teknik som alla bilder i ”Jazz”: papper målat med gouache, klippt och klistrat på papper monterat på duk. Den kan ha varit tänkt som omslag till boken, men dokumentationen behandlar det som en möjlighet, inte som ett fastslaget faktum. Säkert är däremot den slutliga placeringen: plansch II, den första helsidesbilden som läsaren ser i ”Jazz”.

Så många av de tidiga bilderna föreställde cirkusartister att boken först planerades under titeln ”Le Cirque”. Sedan tillkom motiv som inte hade något med cirkus att göra, och titeln blev ”Jazz”. Enligt Matisse hade bilderna vuxit fram ur vad han kallade kristalliserade minnen av cirkusar, folksagor och resor. Cirkusplanschen visar varför den första titeln var rimlig: ett brett blått fält, en svart akrobat i ett snedställt vitt parti, en gul remsa med utspridda röda och svarta bokstäver och orange bokstäver som faller genom det blå.

De tryckta planscherna måste återge färgerna i pappersklippen troget. Det var det enda villkoret Matisse ställde. Tériade valde pochoir, schablontryck, som gjorde det möjligt att trycka med samma gouachefärger från Linel som redan fanns på förlagorna. Koloristen Edmond Vairel utförde tryckningen, och Draeger Frères tryckte sidorna med Matisses handskrivna text.

”Jazz” utkom den 30 september 1947 i två versioner: 250 böcker, med planscherna mellan konstnärens handskrivna textsidor, och 100 portföljer med enbart trycken. Art Institute of Chicago köpte sitt exemplar av cirkusplanschen i maj 1948 från konsthandlaren Pierre Berès, som hade fått det av konstnären och förläggaren. Originalförlagan, det föremål som Matisse faktiskt klippte, ingick i de förlagor till ”Jazz” som kom till Centre Pompidou 1985 genom dation, en överlåtelse som accepterades som betalning av skatt.

”Nice, Travail et Joie” från stilleben till turistaffisch

Enligt Galerie 123, som handlar med vintageaffischer, bad turistbyrån i Nice Matisse att utforma en affisch för att marknadsföra staden. Library of Congress anger att affischen från 1947 gavs ut av Syndicat d'Initiative de Nice och Union Méditerranéenne pour l'art moderne.

”Nice, arbete och glädje”

Han målade inget nytt motiv för affischen. Enligt Galerie 123 återanvänder ”Nice, arbete och glädje” målningen ”Nature morte aux grenades, Vence” som Matisse gjorde 1947. Affischen kompletterar målningen med hans handskrivna ord ”Nice, Travail & Joie”. Palmerna, frukterna och tallriken är först och främst ett stilleben; texten förvandlar dem till en inbjudan.

Tryckeriet Mourlot i Paris tryckte den litografiska affischen.

Ett av de utgivna exemplaren hamnade i en samling som kan överraska: litografin finns på avdelningen för arkitektur och design vid Museum of Modern Art i New York, som en gåva från G. E. Kidder Smith.

Så skapade Matisse ”Nu bleu II”

”Nu bleu II” ingår i de fyra verken i serien ”Blå nakenstudier” från 1952. Matisse gjorde dem i den rymliga ateljén på Hôtel Régina i Nice, och han arbetade snabbt: ”Nu bleu I”, ”Nu bleu II” och ”Nu bleu III” kom till efter varandra, vart och ett på några timmar. Numren följer inte den ordning verken skapades i.

”Nu Bleu II”

Numreringen döljer också hur mycket teckning som kom före klippningen. Före serien kom en period av frustration. Matisse lade saxen åt sidan, tecknade en sittande naken kvinna om och om igen och återgick först därefter till att klippa. Själva ställningen hade rötter flera årtionden tillbaka, i sittande figurer som han hade utforskat i måleri och skulptur: ”Nu assis, Olga” (1910) och den andra versionen av ”Vénus à la coquille” (1932).

Lydia Delektorskaja, som fanns vid hans sida under arbetet med serien, mindes att varje verk i ”Blå nakenstudier” klipptes på en egen dag, i ett enda klipp med saxen, på högst tio eller femton minuter. Centre Pompidou anger att ”Nu bleu I”, ”Nu bleu II” och ”Nu bleu III” tog några timmar vardera att göra.

Öppningarna mellan formerna markerar lederna i kroppen och ger det plana papperet en känsla av volym, som när ett böjt ben korsar det andra framför låret. Figuren är klippt ur ett enda ark, och du kan föreställa dig hur mellanrummen skulle sluta sig igen. De blå pappersformerna, som griper in i varandra, avtecknar sig mot en varm beige bakgrund och har skarpt avgränsade kanter.

”Nu bleu II” kom till Centre Pompidou 1984 och finns i dag på Musée national d'art moderne i Paris. Den stora utställningen ”Henri Matisse: The Cut-Outs” från 2014 innehöll ”Nu bleu II” och var ett samarbete mellan MoMA och Tate Modern.

Varför ”Nu bleu III” är ett färdigt konstverk

”Nu bleu III” kom, liksom de två föregående verken i numreringen, till på några timmar 1952. Arket är signerat och daterat H MATISSE 52.

”Nu Bleu III”

Centre Pompidou, som äger verket, uttrycker det tydligt: i ”Blå nakenstudier” är pappersklippstekniken fullt synlig, och pappersklippet betraktas som en självständig konstform. Kanterna bär fortfarande spåren av saxen, mellanrummen finns kvar mellan de separata formerna, och den djupblå silhuetten uppfattas på en gång som en kropp och som ett stycke klippt papper.

Museet köpte ”Nu bleu III” 1982, och sedan dess ingår originalet i samlingen på Musée national d'art moderne i Paris.

Alla fyra verken i ”Blå nakenstudier” återförenades på Grand Palais i utställningen ”Matisse, 1941–1954”, som öppnade den 15 juni 2018.

I ett lugnt rum, till exempel ett sovrum, skulle vi hänga den sovande figuren i ”Le Rêve”. Om du vill hänga något av de här sex verken hemma, hittar du pappersklippen, blusen och den sovande figuren i vår samling med verk av Henri Matisse.

Visste du att …?

  • År 1952 gjorde Matisse den 16 meter långa frisen ”La Piscine” för sitt eget nöje.
  • Sommaren 1952 besökte Matisse och Lydia Delektorskaja en offentlig simbassäng i Cannes bara för att titta på simhopparna.
  • Skulptören Constantin Brancusi var känd för att dyka upp på fester i Montparnasse klädd som en rumänsk bonde.
  • På Hôtel Régina hade en bred remsa vitt papper fästs runt de säckvävsklädda väggarna i hans matsal, strax över huvudhöjd.
  • ”La Blouse roumaine” förekommer under andra titlar i dokumentationen, bland dem ”Jeune fille: la blouse roumaine”, ”La blouse paysanne” och ”La Blouse paysanne roumaine, fond rouge”.
  • Matthew Gale, ansvarig för samlingspresentationerna på Tate, har påpekat att Matisses pappersklipp sågs som barnsliga i konstlivet på den tiden.
  • Matisse gjorde också litografier med titeln ”Nu bleu”, baserade på figurstudierna i klippt papper. Han hade kommit halvvägs i serien när han dog 1954.

Frågor om konsten av Matisse

Vilken konststil hade Henri Matisse? Matisse var en ledande fauvist. Fauvisterna var en grupp målare i Paris som befriade färgen från kravet att beskriva föremål och lät den bära bilden själv. Färg, linje och plana mönster följde honom under resten av hans långa liv. Pappersklippen är uttrycket för samma drivkraft under Matisses sena period: gouachen stod för färgen och saxen för linjen.

Hur gjorde Henri Matisse sina pappersklipp? Först målade hans assistenter pappersark med gouache. Sedan klippte Matisse direkt i färgen med sax.

Vilken sjukdom hade Henri Matisse? Matisse fick diagnosen magsäckscancer 1941. Efter operationen skapade han konst genom att för hand klippa i målade pappersark, tekniken bakom ”Blå nakenstudier”.

Varför är ”La Blouse roumaine” så berömd? Delvis för att arbetet med målningen visades offentligt. De tretton fotograferade stadierna hängde bredvid den färdiga duken på Galerie Maeghts första utställning i Paris 1945, och filmen av François Campaux gjorde det möjligt för publiken att följa hur målningen förenklades. Sedan tog modet upp motivet: Yves Saint Laurent gav en kollektion från 1981 namn efter målningen. Matisse själv återkom ständigt till motivet och målade tio versioner mellan 1939 och 1945.

Var kan jag se ”Blå nakenstudier” av Matisse? ”Nu bleu II” och ”Nu bleu III” finns båda i Paris, i samlingen på Musée national d'art moderne vid Centre Pompidou. De fyra återförenades på Grand Palais för utställningen ”Matisse, 1941–1954”. På Tate Modern visade ”The Cut-Outs” det största antalet verk ur ”Blå nakenstudier” som någonsin ställts ut tillsammans, sida vid sida.

Hur tillverkas våra affischer med verk av Matisse? Varje konstverk restaureras för hand med den ursprungliga utformningen och färgerna bevarade. Vi trycker det i vårt tryckeri i Barcelona på matt fine art-papper, 230 g/m², med arkivbeständiga pigmentbläck. Vi håller priserna överkomliga eftersom vi tycker att konst inte bara ska vara för människor med höga inkomster. Information om beställningar, ramar och leverans finns under vanliga frågor.

Om skribenten

Moryarty grundades 2015 och har fler än 2 000 vintageaffischer, hämtade från museer, bibliotek och samlingar. Varje konstverk restaureras för hand utan att färgerna ändras. Vi trycker dem i vårt eget tryckeri i Barcelona på matt fine art-papper. Den omsorgen gör större skillnad för affischer med verk av Matisse än för de flesta andra affischer, med tanke på hans plana färgfält och klippta kanter. Vi skriver om verken eftersom deras historia är halva glädjen med att hänga upp dem.

Källor
Tillbaka till blogg