HENRI MATISSE|8 MIN LÄSNING
Henri Matisse blå nakenbilder: en förklaring
En närmare titt på de fyra utklippta verken från 1952, deras material, arbetsprocess, intensiva färgskala och anmärkningsvärt enkla formspråk.
SKRIBENT MORYARTY
Henri Matisse färdigställde sina fyra blå nakenstudier i Nice 1952, två år före sin död. Varje verk visar en sittande kvinnlig figur sammanfogad av bitar av blått gouachemålat papper mot en ljus bakgrund.
Serien hör till den sista perioden i Matisse karriär, då saxar, knappnålar och ark med målat papper blev hans främsta redskap. Figurerna ser enkla ut, men deras poser växte fram genom att delarna klipptes och arrangerades om gång på gång. De komprimerade kropparna förenar idéer som Matisse hade prövat inom måleri, teckning och skulptur i mer än fyrtio år.
Vad de fyra utklippta verken visar
Gruppen består av Blå akt I, Blå akt II, Blå akt III och Blå akt IV. Alla fyra är från 1952 och visar variationer av en sittande eller hukande kvinnokropp. Böjda knän, korsade lemmar och upplyfta armar fyller större delen av varje vertikal komposition.
Matisse klippte inte ut kroppen som en enda silhuett. Han delade upp den i separata delar för överkropp, bröst, armar, ben, huvud och hår. Smala mellanrum där bakgrunden syns finns kvar mellan många av delarna. De ljusa fälten markerar leder och konturer som annars skulle ha skapats med en tecknad linje.
De fyra verken är inte identiska upprepningar. I Blå akt II böjer sig figurens vänstra arm bakom huvudet, medan de vikta benen bildar en kompakt bas. Blå akt III har en mer upprätt överkropp och en tydligare åtskillnad mellan benen. Blå akt IV framstår som kompakt och tätt sammanfogad, ett resultat av den långa omarbetning som föregick det slutliga arrangemanget.
Posen hade sysselsatt Matisse i årtionden. Skulpturen La Serpentine från 1909 förvandlar en stående kropp till en följd av vridna kurvor. I Stor liggande akt, målad mellan 1935 och 1936, ändrade han modellens proportioner upprepade gånger och dokumenterade de olika stadierna med fotografier. Figurerna från 1952 tillämpar samma vana att omarbeta på färgat papper.
De ingår också i en längre historia av blå kroppar i hans konst. Blå akt, minne av Biskra, målad 1907 efter ett besök i Algeriet, visar en kraftigt modellerad liggande figur utomhus. Den senare serien avstår från modellering, ansiktsdetaljer och miljö och låter i stället färgen och de klippta kanterna bära posen.
När saxen ersatte penseln
Matisse började arbeta med utklippt papper långt före den här serien. Under 1930-talet använde han pappersformer när han planerade muralmålningar och scenografi. Metoden fick en central roll efter 1941, då en operation för bukcancer begränsade hans rörlighet och ledde till långa perioder i säng eller rullstol.
Den fysiska begränsningen förklarar en del av förändringen, men inte det konstnärliga beslutet. Matisse kunde fortfarande teckna och måla med anpassade redskap. Det utklippta papperet gav honom något annat: en färgyta och dess kontur uppstod i en enda handling i stället för att byggas upp genom separata steg för teckning och målning.
Hans assistenter förberedde ark med Linel-gouache, en täckande färg i starka, koncentrerade kulörer. Matisse valde färgerna och klippte direkt i de torra arken med sax. Därefter fäste assistenterna bitarna med knappnålar på papper eller studioväggen, där han kunde be dem ändra placeringen.
Lydia Delectorskaya spelade en viktig roll i ateljén under dessa år. Hon hade arbetat för Matisse sedan 1930-talet som modell, assistent och ateljéföreståndare. Hennes anteckningar och fotografier bidrog till att dokumentera en process där utklippta delar kunde sitta nålade i dagar eller månader innan de monterades slutgiltigt.
Knappnålarna gjorde det möjligt att omarbeta verket utan att skada hela arrangemanget. Ett lår kunde flyttas flera centimeter, en arm kunde vridas eller en remsa läggas till för att bredda överkroppen. Matisse lät ibland spillbitar ligga kvar på golvet, eftersom en bortklippt kurva kunde lösa en annan del av figuren.
Han kallade metoden för 'att teckna med sax'. Formuleringen är exakt snarare än poetisk. Saxens rörelser skapade samtidigt en ytterkant och en inre form, så att han kunde bedöma färg, kontur och proportion i ett enda sammanhängande klipp.
Blå akt IV uppges ha varit den första kompositionen som utvecklades för gruppen och krävde omfattande justeringar. Bevarade studier visar hur delar byttes ut och flyttades tills lemmarna hakade i varandra. När Matisse väl hade löst den strukturen kunde de besläktade figurerna utföras snabbare.
Processen hade en viktig föregångare i Jazz, utgiven av Tériade 1947. De tjugo planscherna byggde på kompositioner av utklippt papper och reproducerades med pochoir, en schablonteknik där separata färgfält applicerades. Figurerna från 1952 förblev unika ateljécollage i stället för boksidor.
Varför Matisse valde blått
En enda färg fick varje utklippt fragment att uppfattas som en del av samma kropp. Om Matisse hade använt flera färger kunde de separata lemmarna ha sett ut som fristående föremål. Det blå förenar delarna, medan den ljusa bakgrunden skapar den inre teckningen.
Färgen är intensiv men visuellt stabil. Rött tenderar att träda fram mot vitt, medan en djup blå ton kan uppfattas som mer avlägsen. Matisse motverkade detta genom att göra figuren så stor att den upptar nästan hela arket. Resultatet växlar mellan ett platt arrangemang av papper och en kropp med tyngd.
Gouachen bidrog till effekten. Till skillnad från transparent akvarell bildar den ett täckande, matt skikt som döljer det mesta av papperet under. Ytan absorberar ljus i stället för att reflektera det som oljefärg eller blankt tryckbläck.
Matisse hade redan argumenterat för en expressiv snarare än avbildande färganvändning i texten En målares anteckningar från 1908. Han ansåg inte att färgen måste efterlikna hud, tyg eller dagsljus. Dess roll berodde på förhållandet till kompositionens övriga färger och former.
Det blå bör därför inte tolkas som en enda fast symbol. Det kan föra tankarna till skugga, avstånd, vatten eller medelhavsljus, men ingen av dessa associationer förklarar varje verk. Dess praktiska funktion syns på papperet: en mättad nyans håller samman en fragmenterad kropp.
Kroppar byggda av mellanrum och kurvor
Figurerna förmedlar rörelse utan ansiktsuttryck, fingrar eller anatomisk skuggning. En upplyft armbåge anger riktningen. Ett diagonalt lår ger kroppen tyngd. Vinkeln mellan huvud och axel antyder ett tryck där ingen tecknad hals finns.
Negativytan bär en stor del av anatomin. I Blå akt II skiljer en ljus kanal den böjda armen från huvudet. Andra mellanrum skiljer brösten åt, definierar buken och hindrar de korsade benen från att bli en enda solid massa. Matisse klippte dessa ytor lika omsorgsfullt som de blå delarna omkring dem.
Flera former avviker medvetet från anatomisk exakthet. Fötterna blir trubbiga avslutningar, händerna förlorar sina enskilda fingrar och huvudet kan likna ett blad eller en mask. Matisse behöll de delar som behövdes för att förmedla pose och balans och tog sedan bort detaljer som inte stödde kompositionen.
Den sittande ställningen skapar ett svårt visuellt problem, eftersom lemmarna överlappar varandra och överkroppen dras samman. Matisse löste det genom att bredda vissa kurvor och komprimera andra. Ett ben kan vara tjockare än den naturliga anatomin kräver, eftersom det måste bära den visuella tyngden ovanför.
Vridningen håller också varje kropp aktiv. Knäna pekar åt ett håll medan axlarna och huvudet vänder sig åt ett annat. Denna motsättning hindrar figuren från att uppfattas som ett statiskt emblem, trots att varje pappersdel är helt platt.
På nära håll avslöjar originalverken små variationer i trycket längs kanterna, nålhål och skarvarna mellan de separata delarna. I reproduktioner omvandlas dessa fysiska detaljer till tryckta märken. Ett välgjort tryck bevarar de ojämna konturerna och den öppna bakgrunden, men kan inte återge den svaga relief som papper i flera lager bildar. Därför är en välgjord reproduktion ofta ett rimligt alternativ i en bostad: originalen är museiföremål, medan ett matt tryck återger form och färg utan att försöka efterlikna själva collaget.
Att placera trycken i inredningen
Ett tryck med en utklippt figur fungerar bäst när det finns tillräckligt med fri väggyta runt ytterkanterna. Kroppen fyller redan större delen av arket, så en placering tätt mellan hyllor eller mindre bilder kan få posen att kännas hoptryckt. Dessa verk fungerar ofta bäst som en ensam vertikal fokuspunkt snarare än på en tät gallerivägg.
Neutrala rum ger det blå maximal kontrast. Brutet vitt, varmgrått, kalksten och ljust trä låter färgen framträda tydligt utan att rummet känns kallt. I en blå inredning bör väggfärgen vara tydligt ljusare eller mörkare än trycket. En nästan identisk ton kan få figuren att se platt ut och göra konturen otydlig.
En smal svart aluminiumram upprepar figurens mörka visuella tyngd utan att tillföra ännu en färg. Ljus furu ger ett mjukare intryck intill gräddvita väggar och naturtextilier. Magnetiska ramar är enkla att byta, men lämnar verket utan glas och lämpar sig inte för kök, badrum eller starkt direkt solljus.
Matt fine art-papper är att föredra framför ett blankt material, eftersom det ligger närmare gouachens ljusabsorberande karaktär. Glas skapar fortfarande reflexer, så placera inte ett inramat tryck mitt emot ett fönster utan gardiner. I vår samling med Henri Matisse finns vertikala figurstudier och utställningsmotiv som kan kombineras genom färg snarare än identiska motiv.
Visste du att?
- Matisse var 82 år när han skapade gruppen 1952.
- Konstnären hade använt blått till en omstridd nakenstudie fyrtiofem år tidigare i Blå akt, minne av Biskra.
- Jazz planerades först under titeln Cirkus, innan förläggaren Tériade ändrade den.
- De tjugo färgplanscherna i 1947 års utgåva av Jazz reproducerades med pochoir i stället för vanligt fyrfärgstryck.
- Matisse använde modeller i full skala av utklippt papper när han planerade glasmålningarna och den keramiska utsmyckningen i Chapelle du Rosaire i Vence.
- Snigeln, som skapades ett år senare, mäter nästan tre meter på både höjden och bredden.
- Matisse avled i Nice den 3 november 1954, mindre än tre år efter att serien färdigställts.
Snabba svar på vanliga frågor
Är originalen målningar eller collage? De är unika collage av gouachemålat papper som senare monterades på ett underlag. De synliga skarvarna och papperets svaga relief skiljer dem från målade dukar och tryckta upplagor.
Var kan jag se ett original? Blå akt II tillhör Musée National d'Art Moderne vid Centre Pompidou i Paris, medan Blå akt IV förknippas med Musée Matisse i Nice. Hängningen kan ändras, så kontrollera museernas aktuella information innan du reser.
Ingår den blå nakenstudien från 1907 i serien? Nej. Blå akt, minne av Biskra är en oljemålning från 1907 och tillhör Baltimore Museum of Art. Den delar färgen och nakenmotivet med serien men är fyrtiofem år äldre än pappersverken.
Hur bedömer jag en reproduktion? Leta efter en matt pappersyta, rena ljusa mellanrum mellan lemmarna och en blå färg som förblir mättad utan att de ursprungliga oregelbundenheterna längs kanterna går förlorade. Kraftig glans kan ge reflexer, medan överdriven digital skärpa får de klippta konturerna att se onaturligt hårda ut.
Bör jag använda passepartout runt trycket? En smal, bruten vit passepartout kan hindra papperet från att vidröra glaset och ge den tätt komponerade figuren mer utrymme. Kritvita passepartouter kan få varmt fine art-papper att se gult ut, så jämför papperet och passepartouten i dagsljus före inramningen.
Om skribenten
Teamet hos MORYARTY har arbetat med reproduktioner av vintage-posters och utställningsgrafik sedan 2015. Med bas i Barcelona och Lissabon har vi under mer än ett årtionde bedömt hur historiska färger, papperstexturer och tryckformat fungerar i konst avsedd för nutida bostäder.