ÖSTASIATISKT|8 MINUTERS LÄSNING
Hokusai-affischen och den stora vågen
Läs om hur Hokusai komponerade sin berömda våg, varför bevarade tryck skiljer sig åt och vilket papper, format och vilken ram som bäst återger de fina detaljerna.
SKRIBENT MORYARTY
Katsushika Hokusai skapade Under vågen utanför Kanagawa i Japan omkring 1830 till 1832. En Hokusai-affisch med motivet kan verka enkel vid första anblicken, men tryckkvalitet, beskärning och färgåtergivning avgör hur mycket av det ursprungliga träsnittet som syns på väggen.
Verket kallas oftast Den stora vågen utanför Kanagawa. Det ingår i serien Trettiosex vyer över berget Fuji av Hokusai, utgiven i Edo av Nishimuraya Yohachi. Den här guiden beskriver motivet, dess plats inom ukiyo-e och de praktiska skillnaderna mellan dagens posters.
Trycket som korsade gränser
Hokusai var omkring 70 år när de första bladen i serien om Fuji gavs ut. Under en karriär som varade i mer än sex decennier arbetade han under flera namn och skapade bokillustrationer, kommersiella tryck, målningar och teckningshandböcker.
Projektet om Fuji framställde Japans högsta berg som en fast punkt, sedd från skiftande platser och i olika väder. I bladet med vågen syns Fuji nära mitten men upptar bara en liten del av papperet. Förgrunden domineras av tre långa båtar och en brytande våg som böjer sig över dem.
Nishimuraya planerade utgivningen som en kommersiell serie, inte som en samling unika konstverk. Köpare i Edo kunde samla enskilda vyer, och serien blev så framgångsrik att ytterligare tio motiv gavs ut. Trots titeln består den fullständiga serien därför av 46 vyer.
Trycket är ett oban yoko-e, det horisontella formatet för ett standardblad från Edoperioden. Museiexemplaren varierar något eftersom kanterna har beskurits, men bilden mäter ungefär 25 gånger 37 centimeter. Proportionerna är betydligt bredare än en kvadrat, något som senare posterutgåvor ibland förändrar.
Den stora vågen visar hur Hokusai använde importerat preussiskt blått till vattnet och konturerna. Japanska tryckare kallade det syntetiska pigmentet bero-ai, ett namn som härstammar från berlinerblått. Det stod emot blekning bättre än flera av de vegetabiliska blå pigment som fanns tillgängliga för tryckarna i Edo och hjälpte förläggare att marknadsföra en ny typ av övervägande blå tryck, så kallade aizuri-e.
Europeiska och amerikanska samlare mötte japanska träsnitt i allt större antal efter att Japan öppnade fler hamnar för internationell handel på 1850-talet. Franska konstnärer och kritiker samlades kring intresset för japansk konst, ett fenomen som brukar kallas japonism. Claude Monet ägde japanska tryck, medan Vincent van Gogh diskuterade Hokusais vågor i ett brev till sin bror Theo 1888 och jämförde vågkammarna med klor.
Motivet nådde även musikförlagen. Den första utgåvan från 1905 av orkesterpartituret La Mer av Claude Debussy hade ett beskuret vågmotiv på omslaget. Bearbetningen bidrog till att frigöra motivet från den ursprungliga serien och göra det till en internationell symbol för havet.
Så känner du igen den version du söker
Bevarade tryck från 1800-talet är inte identiska. Träblocken slets under tryckningen, pigmenten blandades för hand och bladen har utsatts för olika mycket ljus. Ett museiblad med blekt beige himmel kan en gång ha haft starkare färger.
Tidigare tryck bevarar i regel skarpare linjer i skummet, båtarna och roddarna. Många använder också blått i stället för svart till de viktigaste konturerna. Tryckaren skapade toningar, kallade bokashi, genom att lägga på och borsta ut pigment på blocket innan papperet pressades mot det.
Det mörka bandet högst upp på himlen är ett användbart kvalitetsprov. En omsorgsfull reproduktion behåller den mjuka övergången i stället för att göra den till en jämngrå remsa. De små figurerna ska förbli åtskilda, och stänket under den stora vågkammen ska bestå av spetsiga blå och vita former, inte en suddig fläck.
Färgbalansen varierar kraftigt mellan moderna utgåvor. Vissa tryckare drar vattnet mot klar cyan, medan andra återger den dämpade indigo och blågrå ton som syns i åldrade museiblad. Inget av alternativen kan motsvara alla bevarade original, eftersom även dessa numera skiljer sig åt.
Vi föredrar en återhållen blå ton med tillräcklig kontrast för att skilja den främsta båten från vattnet. För stark mättnad döljer de skurna linjerna. Ett gult digitalt filter kan också få papperet att se gammalt ut, samtidigt som det minskar den tydliga kontrast som Hokusai och tryckaren byggde in i motivet.
Beskärning orsakar större problem än måttliga färgskillnader. En kvadratisk poster kan skära bort vatten vid vänster och höger kant eller lägga till breda tomma ytor ovanför och nedanför. Kontrollera att den rektangulära titelkartuschen finns kvar i det övre vänstra hörnet och att alla tre båtar syns.
Vissa utgåvor är spegelvända, vanligtvis eftersom en bildfil har vänts under förberedelserna. I rätt riktning reser sig vågen från vänster och kröker sig åt höger. De japanska titel- och signaturkartuscherna gör det också enkelt att kontrollera riktningen.
Rent papper är att föredra framför simulerade sprickor, fläckar eller ojämna kanter. Sådana tillägg ingår inte i träsnittets utformning. En fine art-reproduktion kan inte återskapa den lätta relief som handtryck på mullbärspapper lämnar, men den kan bevara linjernas skärpa och en avvägd färgåtergivning utan att låtsas vara antik.
Vågen, båtarna och berget Fuji
Farkosterna i förgrunden är snabba fraktbåtar som kallas oshiokuri-bune. De transporterade färsk fisk mot Edo, troligen från fiskevatten kring Bosohalvön. Roddarna hukar sig lågt när båtarna rör sig genom det grova vattnet, vilket ger scenen dess mänskliga skala.
Hokusai arrangerade den största vågkammen runt det avlägsna berget. Vågens nedre kurva ramar in Fuji, medan en mindre våg framför båtarna upprepar dess triangulära profil. Skummet vid kammen delas upp i krokformade figurer som ofta beskrivs som klor.
Van Gogh gjorde jämförelsen med klor, men inget bevarat uttalande av Hokusai ger skummet den betydelsen. Påståenden om att verket föreställer en tsunami är också tveksamma. Båtarna visas i branta vågor ute till havs, och tryckets japanska titel anger platsen under eller utanför Kanagawas kust i stället för att nämna en tsunami.
Fuji hade religiösa och kulturella betydelser långt innan Hokusai skapade serien. Pilgrimer besteg berget, och Fuji-sammanslutningar organiserade gudsdyrkan och resor under Edoperioden. I sina senare verk anspelade Hokusai också på bergets koppling till ett långt liv, särskilt i Hundra vyer över berget Fuji, som först gavs ut 1834.
Kompositionen erbjuder ingen entydig sensmoral. Den ställer beständigheten hos Fuji mot det rörliga vattnet och placerar arbetande båtsmän mellan dem. Det är rimligt att läsa scenen som fara, arbete eller uthållighet, men ingen av tolkningarna bör framställas som en dokumenterad förklaring av Hokusai.
Skalan skapar mycket av spänningen. Fuji är 3 776 meter högt, men Hokusai gör berget mindre än skummet ovanför båtarna. Linjeperspektivet placerar det långt bort, medan den förstorade förgrunden påminner om den täta beskärning som används i andra Edotryck.
Inne i ukiyo-e-verkstaden
Hokusai formgav motivet, men flera specialister förvandlade hans teckning till blad som kunde säljas. Förläggaren finansierade och distribuerade projektet. En blockskärare överförde den slutliga teckningen till körsbärsträ, och en tryckare lade på varje färg från ett separat block på handgjort papper.
Passmärken som kallas kento höll blocken i linje. Ett litet fel kunde skapa färgade glorior runt båtarna eller bryta skummets kanter. Bra moderna skanningar bevarar originalets passning utan att införa nya digitala förskjutningar.
Ukiyo-e betyder 'bilder av den flytande världen'. Begreppet omfattade tryck med skådespelare, kurtisaner, berömda platser, resor, natur och vardagsliv, framställda för en urban marknad. Flera avdrag gjorde bilderna mer överkomliga än en unik målning, även om sällsynta tidiga blad numera når höga priser på auktion.
Den franska sökfrasen peinture de la vague japonaise kan därför skapa förvirring. Det berömda motivet var ursprungligen inte en målning. Det var ett polykromt träsnitt som framställdes genom upprepade avdrag från skurna block.
Hokusai kombinerade japanska konventioner med metoder hämtade från importerade europeiska bilder. Den låga horisonten och perspektivet mot Fuji använder västerländska grepp, medan de plana färgfälten, de kraftiga konturerna och den förstorade förgrunden är nära förbundna med japansk tryckkonst.
Hans övriga verk visar hur bred denna formgivning var. Gök och azaleor från omkring 1828 använder ett smalt vertikalt format, en fågel i flykt och omsorgsfullt placerade grenar. Bladets återhållsamhet förklarar varför vågens tomma ytor förtjänar lika mycket uppmärksamhet som skummet.
Trycket blev senare det mest kända exemplet på ukiyo-e utanför Japan, men det är inte typiskt för hela konstformen. Skådespelarporträtt av Sharaku, kurtisantryck av Utamaro och resescener av Hiroshige använder andra motiv och känslolägen. Att behandla alla japanska träsnitt som variationer på Hokusai utelämnar en stor del av mediets historia.
Att leva med vågen
Djupblått fungerar väl intill varmvit, ljus ek, stengrå och dämpade sandtoner. Undvik att upprepa bildens exakta blå nyans i varje föremål i rummet. En eller två blå detaljer låter trycket förbli den starkaste färgkällan.
En poster med vågmotiv kan hänga bredvid de stillsamma vyerna och kvällsljuset i vår samling med Kawase Hasui. Hasui tillhörde 1900-talets shin-hanga-rörelse, och hans vyer använder mjukare toningar och mer naturalistiskt ljus än Hokusais motiv från Edoperioden. Den bredare samlingen Östasiatiskt innehåller även fåglar, tuschstudier och japansk grafisk konst som inte upprepar samma vågmotiv.
Våra kunder väljer ofta ram innan de har kontrollerat bildens proportioner. En säkrare ordning är att börja med posterformatet, därefter passepartoutens bredd och till sist ramens ytbehandling. En ram i ljust furuträ fångar upp papperets varma ton utan att konkurrera med det blå, och inramning ingår utan extra kostnad när den väljs tillsammans med en poster.
Att välja format och inramning
A3 fungerar ovanför ett skrivbord, konsolbord eller en smal skänk. A2 passar bättre ovanför en soffa eller säng eftersom roddarna och skummet förblir synliga på flera meters avstånd. A5 lämpar sig för en gallerivägg, men figurerna blir svåra att urskilja i det formatet.
Använd en passepartout om du vill bevara de ursprungliga horisontella proportionerna i en standardram. En vit eller varmvit kant hindrar också det mörka vattnet från att ligga direkt mot ramens kant. Svarta ramar ger tydligare avgränsning, medan guld kan kännas tungt om rummet inte redan har detaljer i varm metall.
Vanligt glas kan spegla fönster och taklampor över de mörkblå partierna. Antireflexglas ger en klarare vy, även om det kostar mer och kan mjuka upp detaljerna något. Håll alla tryck på papper borta från direkt solljus och fuktiga väggar, eftersom UV-ljus bleker pigment och fukt kan få bladet att buckla sig.
Visste du att?
- Serien Trettiosex vyer över berget Fuji innehåller 46 motiv eftersom ytterligare tio lades till efter den kommersiella framgången.
- Hokusai använde mer än 30 namn under sin karriär och bytte ofta namn när han gick in i en ny arbetsperiod.
- Partituret till La Mer av Claude Debussy från 1905 hade ett vågmotiv som byggde på kompositionen av Hokusai.
- Preussiskt blått var det första moderna syntetiska pigmentet och upptäcktes i Berlin i början av 1700-talet.
- De tre båtarna är fraktfartyg i arbete, inte fiskebåtar som visas medan de fångar fisk.
- Den ursprungliga japanska titeln på vågen innehåller inte adjektivet 'stor'.
Snabba svar på vanliga frågor
Hur stort är ett originaltryck? Måtten varierar efter nästan två seklers beskärning, men Metropolitan Museum of Art anger bladets mått till cirka 25,7 gånger 37,9 centimeter.
Hur mycket kan ett original kosta? Auktionshuset Christie's sålde ett tidigt tryck för 2,76 miljoner amerikanska dollar i mars 2023. Skick, tryckdatum, färg och proveniens skapar stora prisskillnader, så senare tryck bör inte värderas enbart utifrån det resultatet.
Var kan jag se ett original? British Museum, Metropolitan Museum of Art, Museum of Fine Arts Boston och Art Institute of Chicago har exemplar. Ljuskänsliga verk på papper visas växelvis, så kontrollera aktuella utställningsuppgifter innan du reser.
Skyddas motivet fortfarande av upphovsrätt? Hokusai dog 1849, så originalbilden är fri från upphovsrätt. Ett nytt fotografi från ett museum eller en redigerad reproduktion från en förläggare kan omfattas av separata användningsvillkor.
Ska jag välja glansigt eller matt papper? Matt fine art-papper passar motivet eftersom det begränsar blänk och behåller en pappersliknande yta. Glans gör det blå starkare, men reflektioner kan dölja roddarna och de skurna linjerna.
Posters ur vårt sortiment
- Talismanisk tiger (Anonym, 1950)
- Svart katt 3 (Anonym, 1750)
- Ecchu Umidani-passet (Kawase Hasui, 1923)
- Röda läppar (Ikko Tanaka, 1972)
Om författaren
Teamet hos MORYARTY har arbetat med reproduktioner av vintage-posters sedan 2015 och valt papper, färgfiler och inramningsalternativ för kunder i hela Europa. Från Barcelona och Lissabon ägnar vi särskild uppmärksamhet åt hur detaljerna i japanska tryck bevaras när skalan ändras och modern digital tryckteknik används.