EGON SCHIELE|8 MIN LÄSNING

Berättelserna bakom konstverk av Egon Schiele

Fyra tidiga teckningar och en föredragsaffisch, med en verklig person bakom varje verk. Möt Gerti, lillasystern som stod modell för två av dem, och Moa, dansaren vars namn Schiele skrev med versaler på papperet.

SKRIBENT Moryarty

DELA

Egon Schiele var en österrikisk konstnär vars kantiga, oförskönade gestalter gjorde honom till ett av de stora namnen inom expressionismen. Han föddes 1890 och dog 1918, tjugoåtta år gammal. De verk vi kallar tidiga hör därför egentligen till kärnan i hans korta konstnärsbana. Här berättar vi historierna bakom fem konstverk av Egon Schiele från de åren: porträttteckningar och figurstudier med pappersytan som bakgrund, samt en tryckt affisch som han formgav för ett föredrag i Wien. Alla finns som reproduktioner i vår samling med Egon Schieles verk.

Schiele hade sin syster Gerti som modell, och dansaren Moa satt också modell för honom; han skrev hennes namn på sitt porträtt av henne. Rudolf Leopold ägde senare ett av arken, och en studentförening i Wien bad Schiele formge en affisch. Det här är fem enskilda berättelser, inte en översikt över hela hans konstnärsbana.

Vem ägde ”Självporträtt med randig skjorta” före Leopold Museum?

År 1910 fyllde Schiele tjugo, fyra år efter att konstakademien i Wien hade antagit honom som sextonåring. Under de här åren tecknade han sitt eget ansikte och sin kropp om och om igen. ”Självporträtt med randig skjorta” är en del av det arbetet.

Katalogposten från Leopold Museum anger svart krita och gouache på papper som teknik och daterar teckningen till 1910. Schiele använde kritan för att teckna upp sitt ansikte och sin överkropp och lät sedan gouachen stå för färgen. I texten nämner museet de stora, frågande ögonen.

Samma år skapade han tre stora självporträtt i helfigur. Ett av dem visar honom sittande och naken och finns nu på Leopold Museum. Teckningen med den randiga skjortan är en del av den medvetna självrannsakan som präglade året, inte ett uttryck för en flyktig sinnesstämning.

Mötet mellan de två materialen håller teckningen levande, och ett tryck av självporträttet bevarar både kritans och gouachens karaktär. Ögat följer de kraftiga ränderna i skjortan som en återkommande rytm, medan den direkta blicken och den varma bakgrunden med sin tydliga textur gör att bilden inte känns som en skolövning.

Vad som senare hände med teckningen är ovanligt väl dokumenterat. Den tidigaste ägaren som nämns i ägarhistoriken är Eduard Josef Wimmer-Wisgrill i Wien, och enligt katalogposten ägde han verket före 1948.

Någon gång före 1972 kom teckningen till dr Rudolf Leopolds samling och stannade hos den wienske samlaren till 1994. Det året övergick den till Leopold Museum-Privatstiftung, stiftelsen bakom Leopold Museum i Wien. Museet har den fortfarande, och enligt katalogposten på nätet visas arket inte för närvarande.

Vem var Gertrude, Schieles syster, och vad har hon för koppling till familjen Peschka?

Teckningen ”Mädchenakt (Gertrude)” är daterad 1910 och visar konstnärens lillasyster. På arket syns en ensam gestalt, tecknad med kraftiga, kantiga linjer på papper i en varm ton och nästan helt utan bakgrund.

Gertrude i titeln är Schieles lillasyster. Hon levde mellan 1894 och 1981 och kallades Gerti. Kring 1910 satt hon modell för honom så ofta att hennes ansikte och kropp återkommer gång på gång i teckningarna från det året.

År 1914 gifte hon sig med Anton Peschka, målare och en av Schieles närmaste vänner. Därmed blev vännen också hans svåger, och systern som hade stått modell för teckningarna förenade nu två konstnärsfamiljer.

När Anton Peschka Jr., Gertis son, dog 1997 ärvde staden Wien Peschkasamlingen enligt hans testamente. Därmed övergick den i offentlig ägo.

Wien Museum visade ”Schiele & Peschka: en familjekonstellation” från den 30 april till den 27 september 2026, med samlingen Peschka i centrum. Om du vill ha motivet på väggen hemma, återger den här reproduktionen av Gertrudestudien den varma papperstonen och de rödaktiga accenterna.

Kvinnan som stod modell för ”Knästående kvinna i orangeröd klänning”

Teckningen ”Kniende in orange-rotem Kleid” är daterad 1910. Leopold Museum identifierar den knästående modellen som Gertrude, konstnärens syster.

Modellen som identifieras som Gertrude är samma Gerti som i studien ovan. Teckningarna är från samma år, och här står den orangeröda klänningen för det främsta färginslaget.

På det här arket tecknade Schiele figuren med krita och lade på färgen med gouache. Katalogposten från museet beskriver hur placeringen av benen och fötterna låser fast figuren i den plana bildytan, medan den tyska katalogtexten beskriver en överkropp uppbyggd av separata, nästan kristallina färgfält. Originalet finns på Leopold Museum i Wien, men visas inte för närvarande.

Den nakna pappersytan och den enda starka färgen i klänningen gör att teckningen fungerar så bra som poster i dag. I den här reproduktionen av den knästående figuren blir den orangeröda klänningen det enda mättade färginslaget i ett i övrigt stillsamt tryck, medan den vridna posen leder blicken över arket.

Moa och hur Schiele gick från jugend till expressionism

Moa Mandu kom från Bosnien. Nästan allt annat om henne har gått förlorat. Hon träffade Schiele genom Erwin Osen, en teatermålare som stod konstnären nära.

Osen och Moa dansade tillsammans på kabaréer. Mellan 1910 och 1911 satt båda modell för Schiele många gånger, och ur de sittningarna växte en serie dansarporträtt fram.

Arket är signerat och daterat 1911. Bredvid figuren skrev Schiele MOA med versaler, något han sällan gjorde för en modell. Figuren är tecknad på ett nästan tomt pappersark. Kvinnan sitter i en mönstrad dräkt, och bilden har inslag av svart, blått, brunt och rött. Namnet gör figurstudien till ett dokument över en scenartist. Det är en del av förklaringen till att ett tryck av porträttet av Moa känns som ett litet stycke teaterhistoria på väggen.

Det bohemiska liv som Schiele, Moa och Osen levde i Krumau, en liten stad där han hade en ateljé, upprörde invånarna. Efter några månader 1911 lämnade han både ateljén och staden.

Akvarellen brukar ses som en vändpunkt i hans konstnärskap. Med utgångspunkt i Klimts draperade gestalter sveper han in Moa i textilier med så rika och täta geometriska mönster att tyget döljer kroppen. Ansiktet tecknar han med skarpare realism. Resultatet går bortom Art Nouveau och rör sig mot expressionismen. Arthur Roessler, som skrev sina minnen av konstnären, beskrev dansarens stora, kolsvarta ögon under tunga ögonlock, och hela bilden leder fram till den blicken.

Originalet är en akvarell med blyerts och täckfärg på papper. Det kom till Leopold Museum-Privatstiftung 1994 och finns i dag på Leopold Museum i Wien.

Vilket föredrag annonserade Schieles affisch ”Shaw eller ironin”?

Akademischer Verband für Literatur und Musik var en studentförening med anknytning till universitetet i Wien. Den använde föreläsningssalarna på universitetet till uppläsningar, teaterföreställningar och konserter. Föreningen lät trycka affischen ”Shaw eller ironin” inför en särskild kväll.

Affischen annonserade ett föredrag av författaren Egon Friedell med titeln ”Shaw oder die Ironie”, som hölls i Wien den 11 april 1912. I texten stod även raden ”Besser als Shakespeare” tillsammans med titeln.

Formgivningen är daterad 1910, men affischen gavs ut 1912, det år då Friedell faktiskt höll föredraget. MoMA:s katalogpost beskriver en färglitografi som Brüder Rosenbaum tryckte i Wien. Under de åren producerade tryckerierna i staden kulturannonser för föredrag, konserter och utställningar, och uppdraget från studentföreningen hör till den världen. Kompositionen är vertikal och slagkraftig: en central figur med samma kantiga konturer som i ateljéteckningarna, grova svarta linjer, stark typografi och klara orange accenter.

Motivet gavs också ut som ett litet reklammärke, en tryckt etikett av det slag som samlare klistrade in i album. Schieles märke räknas som ett av de mest berömda inom området, och dess berömmelse gav motivet en egen historia som samlarobjekt.

År 1915 fanns motivet också med i en bok om affischkonst. ”Österreichische Plakatkunst”, utgiven i Wien av Kunstverlag J. Löwy, återgav affischen.

Exemplar finns bevarade i två viktiga samlingar: på avdelningen för arkitektur och design vid Museum of Modern Art i New York och på Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. MoMA tog senare med affischen i utställningen ”Egon Schiele: samlingen Leopold, Wien”. Det är inte illa för en annons från en studentförening. Om ett verk av Schiele med kraftig typografi lockar dig, visar ett tryck av föredragsaffischen de orange accenterna och de kraftfulla bokstäverna på din egen vägg.

Välj den poster vars berättelse du vill leva med och häng den där du ser den ofta.

Visste du att …?

År 1918 formgav Schiele affischen till den 49:e utställningen på Wiensecessionen.
Hans andra syster hette Melanie och var den äldre av de två.
Rörelsespråket som Schiele hämtade från mimaren Erwin Osen återkommer i många av hans senare verk, särskilt självporträtten.
Moa, med sitt extravaganta uttryck, var även en populär modell för andra konstnärer.
Ett porträtt av Gerti från 1910 på Leopold Museum i Wien har teckningar på båda sidor av arket. På baksidan finns hans modeteckningar för herrkläder.

Frågor om Egon Schiele

Vem var Egon Schiele? En österrikisk målare och tecknare, född i Tulln an der Donau den 12 juni 1890. Han dog i Wien den 31 oktober 1918.

Vilken konststil tillhör Egon Schiele? Konsthistoriker räknar Egon Schiele till expressionisterna. Kallirs verkförteckning, den vedertagna numrerade katalogen över hans verk, ger arket med Moa beteckningen D90, och Leopold Museum placerar det under expressionism.

Vilka stod modell för kvinnorna i Egon Schieles målningar? Hans yngre syster Gertrude satt modell för flera verk kring 1910. Förutom den knästående figuren som vi tog upp tidigare anger Artnet News henne som modell för ”Porträtt av en kvinna” från 1910, som nu finns på Metropolitan Museum of Art i New York, och för en sittande kvinnlig nakenstudie på Historisches Museum der Stadt Wien i Wien.

När gjorde Schiele affischen om Shaw? Formgivningen är daterad 1910, men affischen gavs ut 1912 till Friedells föredrag den 11 april. I bildarkivet hos Austria-Forum anges att färglitografin från 1912 annonserar ett kåseri av Friedell.

Nådde Egon Schiele framgång under sin livstid? 1918 hade han nått framgång. Utställningen på Wiensecessionen i mars det året gav honom både ekonomisk framgång och uppskattning från kritikerna, men han dog i oktober samma år, tjugoåtta år gammal.

Var kan jag köpa konsttryck av Egon Schiele? I vår samling med hans teckningar finns reproduktioner av de här verken och föredragsaffischen om Shaw. Vi restaurerar varje konstverk för hand före tryckningen. Varje reproduktion trycker vi i vår verkstad i Barcelona på matt fine art-papper med en ytvikt på 230 g/m². Vi skickar till hela Europa, och leveransen tar 2 till 4 dagar beroende på destination.

Om skribenten

Vi är Moryarty, ett europeiskt posterföretag grundat 2015, med butiker i Barcelona och Lissabon. Vi hittar våra motiv i bibliotek, museer och digitala samlingar, restaurerar varje konstverk för hand utan att ändra formgivningen eller färgerna och trycker varje reproduktion i egen regi i Barcelona på kraftigt fine art-papper. Vi ser hellre de här verken som tryck på en vägg hemma än som katalogposter.

Källor

Tillbaka till blogg

Din varukorg är tom

Din varukorg

Beräknad totalsumma