Gå vidare till produktinformation
1 av 5

Moryarty

Modellstudie Poster

Modellstudie Poster

Ordinarie pris 98.00 kr
Ordinarie pris Försäljningspris 98.00 kr
Rea Slutsåld
Skatter ingår. Frakt beräknas i kassan.
Poster Size

Se ramarna

Fri frakt till Spanien, Portugal och Frankrike

Fast frakt till resten av Europa

Kvantitet

Modellstudie i Bonnats studio (1899) av Laurits Tuxen

Laurits Tuxen, en framstående dansk målare, förfinade sitt hantverk i Paris under Léon Bonnats ledning. Där tog han till sig naturalismens observationalitet och fångade den livliga energi som uppstår när konstnärer arbetar, vilket gör detta verk till en tidlös hyllning till skapandets kraft.

Våra affischer trycks på tjockt (230 g/m²) syrafritt matt konstpapper med UV-beständigt bläck för maximal hållbarhet. Vi erbjuder även tryck på texturerad canvas (300 g/m²), som är mer flexibel och tålig. Våra ramar är tillverkade i lätt aluminium eller massivt trä. Mer information finns i våra vanliga frågor.

Ref : CLAS72

Visa alla uppgifter
1 av 3
1 av 3
  • 'Mycket fina posters. Kvaliteten är fantastisk och vi fick den väldigt snabbt!'

  • 'En butik du bara måste besöka. Stort urval av affischer. Vi tillbringade mer än en timme där!'

  • Perfekt för att hitta en present. Priserna är mycket bra. De kan dessutom rama in och packa den på plats.

1 av 3

Om konstnären

Laurits Tuxen var en dansk målare känd för sin koppling till Skagenkusten och för sina porträtt och storslagna historiska scener. Utbildad vid Det Kongelige Danske Kunstakademi och senare i Paris hos Léon Bonnat, förenade Tuxen den akademiska disciplinen med den franska naturalismens noggranna observationsförmåga.

Hans konstnärskap överbryggade skandinaviskt ljus och fransk ateljétradition, vilket gjort hans verk eftertraktade bland kända konstnärer och samlare. Denna figurstudie ger en inblick i de grundläggande övningar som formade hans arbetssätt inför större kompositioner.

Verket

Detta studie från 1899 visar den akademiska metoden att arbeta direkt efter modell, en hörnsten i sent 1800-talets konstundervisning. Sessionerna syftade till att utveckla konstnärens förståelse för anatomi, proportioner och ljusets påverkan på kroppen. I den parisiska ateljén var sådana övningar avgörande för teknisk behärskning och konstnärlig känslighet.

Verket speglar en övergångstid då akademiska traditioner mötte en framväxande realism, och fångar den koncentrerade intensitet som uppstår i mötet mellan konstnär och modell. Det fungerar som ett dokument över en disciplinerad men utforskande ateljépraxis.

Stil och karaktärsdrag

Kompositionen är avsiktligt enkel med fokus på en ensam sittande nakenfigur i profil mot en neutral bakgrund. Paletten domineras av mjuka beige- och varma bruna toner, medan dämpade blågrå skuggor ger djup och balans. Penselföringen är sparsam och direkt, med betoning på form och ljus snarare än berättande detaljer.

Den återhållsamma framställningen skapar en kontemplativ, nästan meditativ stämning. Som konsttryck i klassisk stil tillför verket en tyst elegans som passar i både moderna och traditionella miljöer, och harmonierar väl med klassisk konst.

I inredningen

Detta konsttryck passar särskilt i rum där lugn och eftertanke värdesätts—arbetsrum, sovrum eller läshörnor. De dämpade tonerna kompletterar naturmaterial som linne, trä och keramik och fungerar fint i modern, japandi eller mer traditionell inredning.

För att skapa harmoni, återge gärna verket i textilier eller accessoarer i jordfärger, och välj en ram från ramar i naturligt trä eller matt svart för en sofistikerad finish.