Gå vidare till produktinformation
1 av 5

Moryarty

Komposition i vitt, rött och gult Poster

Komposition i vitt, rött och gult Poster

Ordinarie pris 98.00 kr
Ordinarie pris Försäljningspris 98.00 kr
Rea Slutsåld
Skatter ingår. Frakt beräknas i kassan.
Poster Size

Se ramarna

Fri frakt till Spanien, Portugal och Frankrike

Fast frakt till resten av Europa

Kvantitet

Komposition i vitt, rött och gult (1936) av Piet Mondrian

Tillsätt en modern elegans till ditt hem med detta ikoniska verk av Mondrian, inspirerat av hans känsla för jazz och harmoni. Kraftfulla linjer och klara primärfärger skapar en tidlös balans som passar perfekt i moderna interiörer

Våra affischer trycks på tjockt (230 g/m²) syrafritt matt konstpapper med UV-beständigt bläck för maximal hållbarhet. Vi erbjuder även tryck på texturerad canvas (300 g/m²), som är mer flexibel och tålig. Våra ramar är tillverkade i lätt aluminium eller massivt trä. Mer information finns i våra vanliga frågor.

Ref : R4W145

Visa alla uppgifter
1 av 3
1 av 3
  • 'Mycket fina posters. Kvaliteten är fantastisk och vi fick den väldigt snabbt!'

  • 'En butik du bara måste besöka. Stort urval av affischer. Vi tillbringade mer än en timme där!'

  • Perfekt för att hitta en present. Priserna är mycket bra. De kan dessutom rama in och packa den på plats.

1 av 3

Om konstnären

Piet Mondrian, känd som Piet Mondrian, var en banbrytande nederländsk modernist som satte sin prägel på 1900-talets abstrakta konst. Som en av grundarna till De Stijl strävade Mondrian efter att destillera konsten till dess mest grundläggande element, övertygad om att rena geometriska former och primärfärger kunde uttrycka universell harmoni. Hans idéer påverkade inte bara måleri utan även arkitektur och design och bidrog till den moderna estetiken.

Under sin karriär fördjupade Mondrian sin abstraktion, vilket kulminerade i en stil som fortfarande inspirerar konstnärer och formgivare världen över. Hans disciplin och sökande efter balans har gjort hans verk till bestående ikoner inom modernismen.

Verket

Målat 1936 reflekterar Komposition i vitt, rött och gult Mondrians mogna fas, då han undersökte neoplasticismens möjligheter. Verket är inte en avbildning av verkligheten utan snarare en meditation över jämvikt och ordning, ett konstnärligt svar på den tidens turbulens. Mondrians rutnätsbaserade kompositioner syftade till att ge betraktaren en känsla av klarhet och lugn, i linje med hans tro på konsten som en väg till andlig förnyelse.

Idag står detta verk som ett vittnesmål om jakten på enkelhet och struktur i en komplex värld och markerar en viktig milstolpe i den europeiska abstrakta konstens utveckling. För den som intresserar sig för modern design fungerar det som en länk mellan tidig 1900-talsinnovation och samtida minimalism och tilltalar samlare av abstrakt konst och kända konstnärer

Stil och karaktärsdrag

Kompositionen har en vit bakgrund korsad av kraftiga svarta linjer som bildar ett oregelbundet rutnät, där utvalda rektanglar fylls med klar röd och gul. Användningen av flata, oflödat färgytor och skarpa kanter ger verket en arkitektonisk precision. De generösa vita ytorna förstärker effekten av de färgade fälten, medan den asymmetriska uppställningen håller blicken i rörelse.

Tonaliteten är balanserad mellan kontrollerad energi och återhållen pondus. Samspelet mellan färg, linje och negativt utrymme visar Mondrians mästerskap i balans, vilket gör verket till ett centralt exempel på geometrisk abstraktion. De som lockas av minimalistiska interiörer kommer att uppskatta dess klarhet och tidlöshet.

I inredningen

Detta konstverk passar utmärkt i samtida miljöer där ordning och enkelhet värderas, som moderna vardagsrum, kontor eller entréer. De rena linjerna och primärfärgerna harmonierar väl med både midcentury- och skandinaviska möbler, medan den grafiska kompositionen tillför visuellt driv utan att dominera rummet. För en harmonisk helhet kan du plocka upp rött eller gult i diskreta inredningsdetaljer och hålla övriga toner neutrala.

En tunn svart eller vit ram från vår ramar-kollektion förhöjer det grafiska uttrycket och låter verket bli ett iögonfallande fokus i rummet