Om konstnären
Gustav Klimt var en centralgestalt i Wiens modernism och en av grundarna av Vienna Secession, berömd för hur han förenade fine art med dekorativa element. Utöver de förgyllda porträtten vände sig Klimt under sina senare år allt oftare mot landskapet, där han med eftertänksam blick utforskade samspelet mellan natur, arkitektur och mönster. Hans landskapsmålningar visar en annan sida av konstnären: mindre ornamentik och mer fokus på ljus, plats och atmosfär
Detta verk från 1913 tillhör en period då Klimt reste genom norra Italien och hämtade inspiration i stillsamma sjöbyar. Landskapen från denna tid speglar en personlig reträtt i naturen och en sökan efter lugn i en snabbt föränderlig Europa. De enkla byarna vid Gardasjön, med sina kompakta byggnader och reflekterande vattenytor, gav Klimt motiv han återvände till gång på gång
Verket
Kirche in Cassone målades under Klimts sommervistelse vid Gardasjön och fångar byns stillsamma karaktär och dess kyrka. Istället för att lyfta fram monumentala motiv förvandlar Klimt vardagens byggnader och vyer till intimt grubblande över plats och minne. Perspektivet är nära och personligt, och det sparsamma färgspelet förstärker känslan av stillhet
Skapat strax före första världskriget fungerar målningen både som ett personligt minne och en modern tolkning av den pastorala traditionen. Det ger en inblick i Klimts fascination för resor, stillhet och den dolda skönheten i det vardagliga. Upptäck fler verk i vår klassisk konst och i vår landskapskollektion
Stil och karaktärsdrag
Kompositionen byggs upp av kompakta, mosaiklika penseldrag som omvandlar sten, lövverk och vatten till sammanlänkade ytor. Sjökyrkan och de tätt liggande byggnaderna förankrar motivet, medan vattnets speglingar mjukar upp formerna till lugn geometri. Klimt arbetar med varierade penseltag där små ytor av färg samverkar för att skapa en helhet
Gröna, blå och solenliga gula nyanser skapar en ljus balans, avbruten av bleka högdagrar som ger trycket en stillsam lyster. Stämningen är rofylld och arkitektonisk, där noggrann iakttagelse möter Klimts dekorativa känsla. Verket harmonierar särskilt väl med blå väggkonst och gröna toner
I inredningen
Detta konsttryck skapar ett lugnt fokus i vardagsrum, sovrum eller kontor, särskilt ovanför en soffa eller som vertikal accent i en läshörna. Den balanserade paletten kompletterar ljusa träslag, mässing och linnetyger för en modern klassisk känsla, eller kan mixas med mönstrade textilier för en mer eklektisk stil
Verkets subtila färger och arkitektoniska former gör det enkelt att integrera i en tavelvägg, särskilt tillsammans med arkitekturfotografi eller andra landskapsaffischer
